domingo, 31 de mayo de 2009

CONCIERTO PERICO SAMBEAT TRIO

Hoy hemos podido asistir a la maravillosa actuación del saxofonista valenciano Perico Sambeat, junto con Albert Sanz y Vicente Espí, que ha tenido lugar en Octubre Centro Cultural. A día de hoy Perico Sambeat es uno de los músicos españoles de jazz con más y mejor trayectoria artística del panorama actual. Desde nuestro espacio, os alentamos a que disfrutéis de su trabajo.

http://www.pericosambeat.com/

http://www.myspace.com/pericosambeat

miércoles, 13 de mayo de 2009

EXPOSICIÓN 'ENTORNOS Y CONTORNOS, CAMBIANDO DE ESCALA'

Gracias a todos por asistir a la inauguración y compartir este momento con nosotros. Para los que no lo conocísteis, os presentamos a Antoni Durá, nuevo artista de la galería, y os invitamos a que vengáis a conocer su obra.





viernes, 8 de mayo de 2009

INVITACIÓN EXPOSICIÓN

Para los que aún no recibís nuestras comunicaciones, anunciaros la inauguración de nuestra próxima exposición colectiva 'ENTORNOS Y CONTORNOS, CAMBIANDO DE ESCALA' en la que participan Javier Aoiz Orduna, Carmen Maura, Antoni Durá y Fanny Galera.
Esperamos que disfrutéis tanto como en las anteriores, buen ambiente y buen vino! No os defraudaremos con los pastelitos...
Nos vemos el martes a partir de las 20 h!

jueves, 30 de abril de 2009

Premio de Arquitectura «Mies van der Rohe» para la Ópera de Oslo



El nuevo edificio de la Ópera y el Ballet Nacional de Noruega, el mayor centro cultural construido en este país en los últimos 700 años, diseñado por el estudio de arquitectos Snohetta, ha ganado el premio de Arquitectura Contemporánea «Mies van der Rohe». Los miembros del jurado destacan en su veredicto que la Ópera de Oslo «es más que un simple edificio, puesto que se trata de un espacio urbano, un regalo para la ciudad, que se puede considerar un catalizador de toda su energía.

Un edificio que quiere ser la fusión entro entre el mar y la tierra, que en Noruega es lo mismo que decir entre los noruegos y el resto del mundo; y con vocación monumental, pero en total armonía con el paisaje, ha obtenido el Premio Mies van der Rohe 2009. Se trata de la nueva sede, en Oslo, de la Ópera y Ballet Nacional de Noruega, un coloso de 38.500 metros cuadrados de líneas simples y geométricas diseñado por el estudio de arquitectos Snohetta. Y del que el jurado ha destacado que es «más que un simple edificio». Para Francis Rambert, su presidente, «es un regalo para la ciudad» puesto que «se le puede considerar un catalizador de todas sus energías y un emblema de la regeneración del tejido urbano».

Situado en la bahía de Oslo, el edificio, el mayor centro cultural construido en Noruega en los últimos 700 años, nace con los objetivos de transformar la zona y conectar la ciudad con su frente marítimo. Para ello se ha primado la horizontalidad de la construcción y se ha proyectado todo el tejado, recubierto con 36.000 losas de mármol, para que sea transitable. El interior, revestido de madera, recuerda la construcción tradicional de los barcos noruegos.

El premio, dotado con 60.000 euros, es el más prestigioso de la arquitectura europea y se otorga cada dos años. En esta edición competían 340 proyectos, cinco de los cuales fueron finalistas, entre ellos, el diseño de un interior de manzana del Eixample realizado por los olotenses RCR Arquitectes.

La entrega del galardón tendrá lugar el 28 de mayo en el Pabellón Mies van der Rohe de Barcelona.

La exposición 'Goya y el mundo moderno' representará a España durante su Presidencia de la Unión Europea el próximo año

La exposición Goya y el mundo moderno, organizada por el Gobierno de Aragón y comisariada por Valeriano Bozal y Concepción Lomba, representará a España durante su Presidencia de la Unión Europea el próximo año y se exhibirá en el Palacio Real de Milán a partir de marzo de 2010.

Esta muestra, que permaneció abierta en el Museo de Zaragoza desde diciembre de 2008 hasta el mes de marzo de 2009 recibiendo más de 35.000 visitantes, fue concebida para mostrar la afinidad entre algunos de los asuntos más sugerentes sobre los que el pintor reflexionó y los que otros artistas han expresado en el transcurso de la edad contemporánea. Ahora, el interés del Ministerio de Asuntos Exteriores, catalizado a través de la Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior (SEACEX) y del Ministerio de Cultura, por una muestra de repercusión internacional, ha hecho que la mayor parte de las obras de esta exposición se vuelvan a reunir en una muestra representativa de España durante su Presidencia de la Unión.

Clave para entender

La exposición no trata tanto de apreciar la influencia de las obras de Goya sobre otros artistas o de plasmar solo la afinidad entre la concepción goyesca y la que es propia de artistas como, entre otros muchos, Géricault, Much, Kirchner, Rouault, Auerbach, Jorn, Kossof, Delacroix, Manet, Munch, Kiefer, Dix, Picasso, Masson, Kline o Saura. Entre todos ellos, más allá de las diferencias que pueden existir, encontramos afinidades que la exposición se propone esclarecer, dando lugar así a una reflexión sobre la condición misma del mundo moderno, sus luces y sus sombras.

Goya, "padre del arte moderno", según André Malraux; "el primer pintor que pintó para sí mismo", en opinión de Antonio Saura; "el artista que se adelantó en un siglo a todos los ismos", a juicio de Federico Torralba. Goya, sólo Goya: academicista en sus tapices, impresionista en sus conjuntos murales y retratos, expresionista en sus sobrecogedoras pinturas negras, surrealista en sus oníricos grabados.

La influencia de Goya sobre el arte y la cultura contemporáneos es cada vez más patente. La historiografía tradicional señaló, en su momento, las influencias estilísticas y el carácter de precedente que poseía el artista aragonés para muchos de los movimientos que definen el arte de los siglos XIX y XX: impresionismo, simbolismo, expresionismo, surrealismo, etc. En la actualidad, resulta evidente que su influencia trasciende tales ámbitos, con ser éstos muy importantes. Francisco de Goya es una figura central para comprender el mundo moderno, precisamente en lo que éste tiene de modernidad.

La claridad que semejante luz proyecta

La condición de la subjetividad, la presencia de la irracionalidad, la importancia del cuerpo y de la sexualidad, la violencia y el terror, la constancia del miedo son algunos de los aspectos sobre los que las pinturas, los dibujos y los grabados de Goya arrojan una luz intensa. No son pocos los artistas que, directa o indirectamente, se mueven en la claridad que semejante luz proyecta, haciendo suyos muchos de esos temas y permitiéndonos comprender de una forma inquietante el mundo en el cual vivimos.

miércoles, 29 de abril de 2009

Subastan pinturas de Sorolla, Rusiñol y Zuloaga

Sotheby´s subastará el próximo 3 de junio en Londres una serie de importantes pinturas de Sorolla, Rusiñol, Zuloaga, Anglada-Camarasa y otros artistas españoles, como parte de su almoneda de pintura europea del siglo XIX, anunció ayer la casa de subastas.

Una de las obras que se ofrecerán al mejor postor, posiblemente la más relevante de la colección a subastar, es un cuadro del impresionista valenciano Joaquín Sorolla (1863-1923) titulado La hora del baño , que representa una de sus vivas escenas de playa, llenas de luz y colorido. La hora del baño , que se espera alcance un precio de entre 1,7 y 2,5 millones de euros, se exhibirá antes en la capital española los días 25 y 26 de mayo coincidiendo con la inauguración de la retrospectiva que el Museo del Prado dedicará a Sorolla.

Pintado en 1915, aunque lleva fecha de 1917, La hora del baño es uno de los óleos que pintó Sorolla ese año en la playa valenciana de La Malvarrosa, donde todos los veranos trataba de reponerse del esfuerzo que implicaba cumplir el importante proyecto que le ocupaba desde años atrás.

miércoles, 15 de abril de 2009

EXPOSICIÓN 'DE LA VIGILIA AL SUEÑO, ENTRE LA FIGURACIÓN Y LA ABSTRACCIÓN'

Carlos Corres, Frank Jensen, Antoni Llabrés, Carlos Greus y Roció Villatoro. Nuevos artistas y nuevos aires. Esperamos que los disfrutéis tanto como nosotros. Podéis ver sus obras visitando nuestra web, en el apartado de artistas.